O Vídeo Principal da Amazon foi superado pelo grande número de filmes originais da Netflix, que parecem sair semanalmente. Embora a Netflix tenha se recuperado em termos de qualidade, o serviço ainda se concentra mais em entretenimentos convencionais. A Amazon, por outro lado, está mais focada em filmes artísticos e em correr riscos.
O serviço de streaming está alimentando grandes diretores: Leos Carax, Spike Lee, Gus Van Sant, Park Chan-wook, Richard Linklater, Steve McQueen, Jim Jarmusch, Todd Haynes, Lynne Ramsay e outros. Idem para o talento; atores como Joaquin Phoenix, Adam Driver e Kate Beckinsale aparecem em mais de um filme da Amazon Studios. Além disso, a biblioteca de títulos de catálogos da Amazon – vários exemplos estão neste último – é muito mais vasta do que a Netflix, especialmente quando se trata de títulos feitos antes de 1980.
Aqui estão nossas principais opções:
Derrubar o Homem
Este fascinante e engraçado filme policial, co-escrito e co-dirigido por Bridget Savage Cole, Danielle Krudy, é, exclusivamente para o gênero, conduzido inteiramente por mulheres. Derrubar o Homem (2020) começa com o som de favelas em uma pequena vila de pescadores do Maine chamada Easter Cove. As irmãs Mary Beth (Morgan Saylor) e Pris Connolly (Sophie Lowe) acabaram de enterrar sua mãe. Mary Beth vai a um bar e deixa um homem pegá-la. Ele a leva para as docas, e quando ela tenta se afastar dele, ele acaba perfurado por um tridente.
Pris obedientemente ajuda a se livrar do corpo com sua fiel faca de filé, mas a faca desaparece e um saco de dinheiro aparece. Adicione a essa configuração deliciosa e sutilmente engraçada uma cabala de senhoras mais velhas (June Squibb, Anette O’Toole e Marceline Hugot) que mantêm um controle rígido sobre a cidade, secretamente no comando de tudo. Mas Margo Martindale rouba o filme como Enid Nora Devlin, que dirige o bordel da cidade e tem uma conexão misteriosa com as outras mulheres. O senso de ameaça maternal de Martindale, enquanto ela anda em enormes xales pretos e uma bengala preta, é muito divertido.
Borat Subsequent Moviefilm
Se teve ou não algum impacto, ou se terá ou não muito tempo de armazenamento, Borat Subsequent Moviefilm (2020) foi uma chegada muito bem-vinda no sexto mês da pandemia e nos meses finais da administração Trump.
Este alcança Borat (Sacha Baron Cohen) depois de ter sido preso após o lançamento do original de 2006. Quatorze anos depois, ele é chamado para uma nova missão nos Estados Unidos. O novo “premier” dos EUA, “McDonald” Trump, fez amizade com muitos países poderosos e malignos (Coreia do Norte, Rússia, etc.) e o Cazaquistão deseja ser um deles. Borat é subornar “Não. 1 Ladies ‘Man ”e“ vice-premier ”Mike Pence com o presente de um macaco. Quando o macaco encontra um fim prematuro, Borat tem a ideia de apresentar sua filha clandestina (Maria Bakalova indicada ao Oscar) como um presente. O humor de Cohen, abordado do outro lado das coisas, visa vacas sagradas de todos os tipos e consegue revelar a estupidez e a hipocrisia a cada passo, enquanto ainda nos faz rir.
Crown Heights
Esguio de estrutura e com olhos profundamente expressivos, Lakeith Stanfield fez uma atuação extraordinária no poderoso drama Crown Heights (2017), baseado em uma história verídica sobre um sistema carcerário cruel dos EUA que visa os negros. Stanfield interpreta Colin Warner, um homem nascido em Trinidad e criado no Brooklyn que foi inexplicavelmente preso por um assassinato em 1980 com o qual ele não teve nada a ver. Seu álibi é hermético; ele estava roubando um carro na hora para pegar a TV de sua mãe na oficina.
Do lado de fora, o melhor amigo de Colin, Carl King (Nnamdi Asomugha), trabalha incansavelmente para tirá-lo de lá, até mesmo treinando para se tornar um servidor de processos. “Poderia ser eu aqui”, diz ele sobre sua luta incansável e de décadas. O filme prossegue de maneira pragmática, contando com os detalhes de um sistema que distorce os fatos para ganhar convicções, sem nunca pregar. O que pode faltar em sutileza de narrativa, compensa em impacto absoluto.
Manchester by the Sea
No vencedor do Oscar Manchester by the Sea (2016), dramaturgo, escritor e diretor Kenneth Lonergan (Você pode contar comigo, Margaret) cria personagens profundamente matizados e dirige performances requintadas. Uma morte repentina traz o trabalhador braçal de Boston Lee Chandler (Casey Affleck) ao norte de Manchester. Lee tem um temperamento cruel e não tolera tolos, e ele trai e um sentimento geral de tristeza e arrependimento sobre sua vida. Ele descobre que foi nomeado guardião de um sobrinho adolescente, Patrick (Lucas Hedges), e embora seu relacionamento não seja exatamente fácil, eles acabam passando muito tempo juntos, lidando com todas as coisas que precisam ser resolvidas após a morte .
Está muito frio, e Lonergan aproveita ao máximo essa atmosfera cinzenta e fria enquanto Lee e Patrick discutem sobre o funeral (o solo de inverno é muito difícil de enterrar qualquer pessoa) e sobre o barco da família (é caro demais para manter etc.). Michelle Williams co-estrela em um pequeno papel de partir o coração como a ex de Lee. Como a vida, o filme não tem respostas fáceis, mas tem muitos momentos adoráveis de conexão.
Janela traseira
Um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock e, sem dúvida, o mais meticulosamente construído e totalmente divertido também, Janela traseira (1954) é um passeio incrível de um filme que nunca sai do ambiente de seu apartamento. O fotógrafo LB “Jeff” Jefferies (James Stewart) está se recuperando de uma perna quebrada.
Ele está entediado e começou a observar os vizinhos do outro lado do pátio, espionando seu dia a dia. Ele é regularmente visitado pela enfermeira Stella (Thelma Ritter) – ele deve ter um atendimento de saúde incrível! e sua linda namorada socialite Lisa Fremont (Grace Kelly), e ele compartilha com eles suas suspeitas de que um vizinho, Lars Thorwald (Raymond Burr), pode ter assassinado sua esposa e se livrado de seu cadáver. Retirado de uma história de Cornell Woolrich, Hitchcock a filma como painéis de uma história em quadrinhos, ou uma série de frames, usando o espaço e a luz com maestria envolvente.
Amor de Sylvie
Esta história de amor brilhante e inteligente está felizmente ausente de crescendos de novela, focando em vez disso com naturalidade em todos aqueles momentos ruins e inconvenientes que podem desviar um romance feito no céu. Situado no final dos anos 1950 e início dos 1960, o filme tem a vibração de um drama clássico de Douglas Sirk dos anos 1950, com suas belas cores e uso refinado dos espaços.
A maravilhosa Tessa Thompson interpreta Sylvie, que está noiva, mas se apaixona pelo saxofonista de jazz Robert (Nnamdi Asomugha). Eles se separam e voltam juntos. Ela realiza seu sonho de ser produtora de televisão, enquanto Robert descobre que seus sonhos de jazz são interrompidos pela ascensão da música da Motown. O amor deles deve sobreviver a todos esses altos e baixos quase mundanos, e é profundamente comovente. Escrito e dirigido por Eugene Ashe, Amor de Sylvie (2020) também é notável por ser uma história quase inteiramente composta por negros, que finalmente conseguem desfrutar o tipo de história comum que os brancos fazem há décadas.
Tempo
Este documentário poderoso e comovente do diretor Garrett Bradley conta a história de Fox Rich (nome completo: Sibil Fox Richardson), que passa 18 anos lutando pela libertação de seu marido Rob da prisão. O filme contém vídeos caseiros que datam do início da história, que o diretor Garrett Bradley então converteu para preto e branco e montou em torno de suas próprias imagens modernas em preto e branco, como a Fox – que também é criar seis filhos sozinha – transforma sua luta em uma profissão de tempo integral.
As crianças crescem sem um pai presente, mas com a luta no sangue; eles têm nomes como “Liberdade” e “Justus”. É uma história emocionante, sobre o poder do amor e as peças que formam uma família. Mas, como o título em negrito indica, também é dolorosamente simbólico de um problema maior: homens negros alvos, capturados e presos em um sistema de justiça que não se importa com eles.
Vertigem
Considerado por muitos como a obra-prima de Alfred Hitchcock, Vertigem (1958) é indiscutivelmente seu trabalho pessoal mais profundo e sombrio, explorando a obsessão e a manipulação de uma forma que parece assustadoramente objetiva. John “Scottie” Ferguson (James Stewart) é um detetive aposentado que sofre da condição de título. Um velho amigo o contrata para seguir sua esposa, Madeleine (Kim Novak), que começou a vagar por São Francisco em um estranho estado mental. Ela salta na baía e Scottie a resgata, e eles começam a se apaixonar, mas então ela inexplicavelmente pula de um alto campanário.
Algum tempo depois, um Scottie destruído avista outra mulher, Judy, que se parece estranhamente com Madeleine, e ele fica obcecado em transformá-la em sua garota dos sonhos. O filme quase poderia ter sido cruel, mas Hitchcock combina as gloriosas locações de São Francisco – ótimos lugares para atividades sinistras e a trilha sonora de Bernard Herrmann com a performance febril de Stewart para conseguir um filme fascinante e revelador.
Maravilhados
Todd Haynes é brilhante, subestimado Maravilhados (2017) é, como seu melhor trabalho (Seguro, Longe do paraíso, Eu não estou lá, etc.), uma história envolvente e, simultaneamente, um comentário atencioso sobre essa história. Baseado em um livro de Brian Selznick (Hugo), ocorre em dois períodos de tempo. Na década de 1920, uma menina surda, Rose (Millicent Simmonds, também em Um lugar quieto) busca uma conexão com sua mãe (Julianne Moore), uma atriz de filmes mudos. Apropriadamente, este segmento é apresentado como um filme mudo em preto e branco.
Então, na década de 1970, Ben (Oakes Fegley) é atingido por um raio e perde a audição. Sua mãe (Michelle Williams) se recusa a lhe contar qualquer coisa sobre seu pai verdadeiro, então, quando ele descobre um livro com uma pista, ele pega a estrada para Nova York. Conforme Haynes alterna entre as sequências com rimas visuais e auditivas brilhantemente intuitivas, um tipo de mágica apaixonada emerge, envolvendo história, livros, filmes, cidades e tempos de mudança. A linda trilha sonora de Carter Burwell, surpreendentemente, também enfatiza a quietude.