A tão esperada Duna finalmente está aqui.
Denis Villeneuve traz seu estilo distintamente grandioso para um clássico que tem implorado por uma adaptação para o cinema na era das franquias de sucesso. E ele faz com que o produto final se destaque em grande estilo.
Dune: Part One chega aos cinemas em 21 de outubro, e você pode transmiti-lo na HBO Max nos Estados Unidos no mesmo dia, a partir das 18h (horário do leste dos EUA).
Leia nossa análise Dune abaixo.
HBO Max
HBO Max é o seu lar para filmes e programas de TV feitos pela Warner Bros como O Senhor dos Anéis, os super-heróis da DC Comics e muito mais. É também o lar de filmes e programas novos e originais, disponíveis em nenhum outro lugar.
O que é Dune?
Adaptado da primeira metade do amado clássico da ficção científica de Frank Herbert, Dune: Part One é uma ópera espacial de grande orçamento.
A história segue o jovem Paul Atreides enquanto ele se muda com sua família de seu planeta ancestral Caladan para o planeta deserto Arrakis. Seu pai, um duque, foi designado para supervisionar o planeta pelo Império governante. Arrakis é onde o “tempero” – uma substância rara e extremamente valiosa usada para viagens espaciais – é colhido.
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Mas na chegada, fica claro que a família Atreides é um alvo, principalmente da família Harkonnen rival, que deseja controlar a especiaria e a população nativa de Arrakis, os Fremen. Enquanto isso, Paul está treinando para dominar os poderes passados por sua mãe, um membro da Bene Gesserit, uma seita tipicamente feminina conhecida por muitos como bruxas. Paulo pode ser o profetizado Kwisatz Haderach, um poderoso messias, que poderia ser instrumental nos próximos conflitos em Arrakis.
Duna também está repleta de grandes estrelas. Timothée Chalamet interpreta Paul, e ele se juntou a Zendaya, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem e muito mais.
Estética antiga feita nova de novo
O documentário de 2013, Jodorowsky’s Dune, mostra o “making of” de uma adaptação de Dune que nunca realmente se materializou. A abordagem do autor culto Alejandro Jodorowsky sobre o material de origem atraiu imenso talento e algum apoio financeiro inicial, mas à medida que suas aspirações cresciam, o mesmo acontecia com a resistência. O projeto acabou fracassando.
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O que restou, no entanto, foi um enorme legado de trabalho criativo que fez o seu caminho para outros projetos. A Duna de Jodorowsky tem suas impressões digitais em tudo, desde Star Wars a Alien, Raiders of the Lost Ark, Blade Runner, The Terminator e muitos mais. Até a adaptação amplamente criticada de Duna de 1984 por David Lynch tem traços disso.
É fascinante ver Denis Villeneuve tirar muito diretamente dessa estética, combinando conceitos e visuais da Duna inexistente e dos muitos filmes que ela inspirou. Tenho certeza de que alguém acabará editando uma série de inspirações para a visão de Villeneuve, mas, por enquanto, é incrivelmente recompensador separar a aparência do mundo na tela e por que é tão familiar.
Um grande feito de construção mundial
Essa estética é bastante sombria. Vemos uma arquitetura distintamente fascista. Construções brutalistas feias feitas de concreto povoam todos os mundos imperiais. Maquinário de aparência grotescamente orgânica também apimenta a paisagem. E tudo isso é justaposto com lindas fotos da natureza, com vastos oceanos de água, areia e estrelas enchendo a tela. É tudo hipnotizante e quase sublime.
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E essa é a maior parte do apelo do filme, realmente. É a construção de um mundo em grande escala. Há uma narrativa, é claro, e personagens. Mas a intriga política é relativamente complicada. Obtemos pedaços dele, muitas vezes incompletos e abafados pela majestade do mundo natural, constantemente ameaçando devorar o horrível mundo humano – no caso dos gigantescos vermes da areia de Arrakis, literalmente.
Duna nos obriga a suspender nossa descrença e nos tornarmos imersos em seu universo.
Duna é grande em todos os sentidos. É a visualização de eventos e não se intimida com a bizarrice de seu material de origem, do repugnante clã Harkonnen à reciclagem de suor e cuspe e às visões enigmáticas de um messias vindouro.
Revisão das dunas: o veredicto
Como em seu filme anterior, Blade Runner 2049, Villeneuve adota uma abordagem “mais é mais” aqui, e isso significa que a escala dessa coisa é verdadeiramente épica no sentido clássico da palavra. Mas também significa que o ritmo pode parecer um pouco caótico, passando rapidamente pela exposição em um minuto e, depois, casualmente saindo em algumas dunas de areia para mergulhar na beleza.
Isso se adequa aos elementos de construção do mundo, sem dúvida. Eu sinto que poderia realmente visitar os planetas Arrakis e Caladan. Mas, além do mais, posso acreditar que eles fazem parte de uma galáxia habitada muito maior sem vê-la. Esses lugares existem. Seu povo é real. Os recursos pelos quais eles lutam são realmente preciosos e finitos.
Este é o grande presente de Dune. Isso nos obriga a suspender nossa descrença e nos tornarmos imersos em seu universo. A tela do Imax em que vi com certeza não doeu. Mas não tenho dúvidas de que os esforços de Villeneuve ainda valerão a pena para a HBO Max.
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Claro, ao dividir o filme em dois, Villeneuve também nos nega uma grande resolução narrativa. Seria bom para Dune se sentir um pouco mais completo por conta própria. Villeneuve escolhe um ponto inteligente para terminar, mas estamos observando as peças sendo colocadas no tabuleiro sem realmente ver muita jogabilidade. A construção de mundos só vai até certo ponto e, no final do dia, esta é efetivamente a primeira metade de um filme.
Talvez nada disso importe, já que o filme certamente me deixou querendo uma Duna: Parte Dois. Esperançosamente, a Warner Bros. permite que esta história viva até sua conclusão.