Os melhores filmes para assistir na Netflix agora

Desde que lançou seu primeiro filme original em 2015, a Netflix se tornou uma verdadeira força no mercado de entretenimento, superando seus contemporâneos, competindo seriamente com grandes estúdios de cinema e a experiência de ir ao teatro, ganhando Oscars e Emmys, e até mesmo ganhando a honra de tendo um punhado de seus filmes lançados em DVDs e Blu-rays da Critério.

Com novos filmes e novos programas chegando a cada semana, e todo o conteúdo original da Netflix arquivado para os clientes verem novamente a qualquer momento, a biblioteca de conteúdo exclusivo do serviço de streaming agora supera qualquer conteúdo licenciado que tenha. Aqui está nosso resumo dos melhores filmes originais da Netflix que vale a pena assistir (e assistir novamente).

Sempre seja meu talvez

Co-escrito por e estrelado por Randall Park e Ali Wong, a comédia romântica Sempre seja meu talvez (2019) segue uma fórmula de comédia romântica bastante padrão, mas é tão constante, surpreendentemente nova e estimulante ao longo do caminho que parece algo novo; é mais louco e mais rico do que Asiáticos Ricos Loucos. Park e Wong brincam com amigos de infância que se desentendem depois de uma tentativa estranha de sexo adolescente.

Como adulto, Wong se tornou um ambicioso chef de cozinha e Park está contente em apresentar suas canções de hip-hop tolas e cativantes em qualquer local pequeno de São Francisco que o receba. Wong chega à cidade para abrir um novo restaurante, e todos os velhos sentimentos voltam à tona. Com a entrega sem pressa de Park e a intensidade frenética de Wong, as duas estrelas têm uma química perfeitamente complementar, e a participação especial de Keanu Reeves é a cereja no topo do bolo. Daniel Dae Kim e Vivian Bang interpretam os rivais românticos, e Fresco fora do barco o criador Nahnatchka Khan dirige.

Bestas sem nação

O primeiro filme de streaming original da Netflix, Cary Joji Fukunaga Bestas sem nação (2015) causou bastante polêmica quando chegou pela primeira vez; certas cadeias de teatro o boicotaram e, então (possivelmente em relação a isso), o filme não recebeu nenhuma indicação ao Oscar, o que provocou uma indignação com a falta de diversidade cultural. (#OscarsSoWhite) Mas, deixando tudo isso de lado, o filme em si é uma potência, brutal, de ritmo rápido e ainda um tanto otimista.

Abraham Attah tem um desempenho surpreendente no papel de Agu, um menino preso em uma guerra civil na África. Quando seu pai e irmão são mortos, ele corre para a selva e é descoberto por um bando de soldados guerrilheiros, a maioria deles não muito mais velhos do que Agu, e liderados pelo temível Comandante (Idris Elba). O comandante garante sua sobrevivência, mas também os expõe a horrores chocantes. Em um momento de partir o coração, vemos como Agu ficou entorpecido, rindo e brincando enquanto os homens são baleados atrás dele. A criação de Elba é monstruosa, orgulhosa, vã e vil, e o ator recebeu inúmeras outras indicações e prêmios por sua atuação.

Dolemite é meu nome

Dolomita é meu nome — Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), Lady Reed (Da’Vine Joy Randolph) e amigos assistem à estreia de seu grande filme em *Dolemite é meu nome*.

O filme biográfico Dolemite é meu nome (2019), escrito pelos mestres da cinebiografia, Scott Alexander e Larry Karaszewski (Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Homem na Lua, Olhos grandes), concentra-se no que alguns podem considerar um talento marginal, Rudy Ray Moore. Ele era um músico e comediante esforçado que finalmente encontrou um sucesso com seu personagem “Dolemite” e decidiu fazer seu próprio filme de baixo orçamento, independentemente de talento ou know-how.

Eddie Murphy tem uma atuação magistral como Moore, um dos melhores de sua carreira, encontrando momentos de orgulho, humanidade e humildade no personagem fora do comum. Wesley Snipes é hilário como o duvidoso diretor D’Urville Martin, mas Da’Vine Joy Randolph, como a performer Lady Reed, é a chave para tudo isso. No dia da estreia, ela disse a Rudy: “Nunca tinha visto ninguém que se parecesse comigo lá em cima naquela tela grande”, e é um momento para uma eternidade.

Jogo de Gerald

O rei do terror da Netflix, Mike Flanagan é o homem por trás Antes de eu acordar e Silêncio, bem como a série The Haunting of Hill House. Seu Jogo de Gerald (2017) é certamente uma das melhores adaptações de Stephen King dos últimos anos. Situado quase inteiramente dentro de um quarto, ecoa Miséria, mas conta sua própria história incrível, com suas próprias reviravoltas psicologicamente poderosas.

Jessie (Carla Gugino) e seu marido Gerald (Bruce Greenwood) vão para uma casa remota no lago para um fim de semana de sexo, mas assim que Gerald começa a ficar desconfortavelmente pervertido, ele morre de ataque cardíaco, deixando Jessie algemada à cama. Um cachorro vadio entra em cena (tons de Cujo), e ela começa a falar sobre aparições suas e de seu marido, e vivencia memórias de sua infância que de alguma forma pertencem à sua situação atual. Pior, ela começa a ver um monstro, uma coisa alta carregando uma caixa de ossos, no canto escuro. Muitos filmes de terror perdem o equilíbrio antes do fim, mas Flanagan vê este até uma conclusão lógica, humanística e satisfatória.

Não me sinto em casa neste mundo mais

A maravilhosa e desconhecida atriz nascida na Nova Zelândia Melanie Lynskey estrela em Não me sinto em casa neste mundo mais (2017) como Ruth Kimke, uma auxiliar de enfermagem que tem um dia muito ruim. Um paciente morre na frente dela (depois de algumas últimas palavras desagradáveis e vulgares), um homem em um bar destrói uma grande reviravolta na história de um livro que ela está lendo e, para piorar, sua casa é assaltada. Os policiais fazem pouco a não ser repreendê-la por não trancar com mais força, mas quando seu telefone mostra a localização de seu laptop roubado, ela convoca um vizinho maluco, Tony (um Elijah Wood perfeito), que tem uma coleção de estrelas ninja ninja, para ajudar pegue de volta. De lá, eles encontram pistas que levam ao resto de seus bens roubados, principalmente os talheres de sua avó, mas as coisas tomam um rumo muito estranho.

Esta é a estreia na direção do ator Macon Blair (Ruína Azul e Quarto verde); Blair também escreveu o roteiro, que lida de maneira astuta e hilária com as tristezas e buscas mais mundanas da vida, o tipo de coisa que a maioria dos filmes simplesmente ignora. A mudança de tom do filme da primeira metade para a segunda pode ser chocante, mas, eventualmente, estranhamente satisfatória.

O Pequeno Príncipe (Netflix)

Baseado em um dos livros mais populares de todos os tempos (a novela de 1943 de Antoine de Saint-Exupery), a versão animada de Mark Osborne de O pequeno Príncipe (2016) é um trabalho maravilhosamente criativo e reconfortante. Foi originalmente exibido em Cannes em uma versão em francês, mas a Netflix oferece uma versão dublada em inglês. Nesta versão atualizada da história, encontramos “o aviador” como um homem idoso (dublado por Jeff Bridges). Uma vez ele encontrou o Pequeno Príncipe e agora tenta contar sua história para uma garotinha dos dias modernos (dublado por Mackenzie Foy). A mãe tensa da menina (dublada por Rachel McAdams) deseja que ela entre em uma boa escola e determina que coisas como amigos, histórias e imaginação são indignas de seu tempo. Felizmente, a garota finalmente embarca em sua própria aventura.

O enredo moderno é animado por computador, enquanto o material clássico de “Pequeno Príncipe” é lindamente animado com stop-motion. O foco é menos no ruído e no flash e mais na narração de histórias e imagens alegres, e é um destaque para as famílias e também para os cinéfilos.

História de casamento (Netflix)

Os dramas quase intelectuais de Nova York de Noah Baumbach geralmente devem mais do que um pouco a Woody Allen e são freqüentemente ansiosos e irritantes, mas para este filme, ele cavou muito mais fundo e atingiu algo mais honesto. E, com atores mais legais (Adam Driver e Scarlett Johansson), ao invés de, digamos, os nervosos Ben Stiller e Dustin Hoffman em outro filme de Baumbauch da Netflix (As histórias de Meyerowitz), História de casamento (2019) atinge um centro emocional genuinamente tocante.

Driver e Johansson interpretam um casal do showbiz de Nova York – ele é um diretor de teatro e ela uma atriz de cinema – cujo relacionamento começa a desmoronar, embora eles ainda se pareçam mais ou menos. O filme documenta os altos e baixos do processo de separação, e o uso da narração – como parte da terapia de aconselhamento de casais – é inspirado. Os dois protagonistas receberam indicações ao Oscar, assim como Laura Dern como a advogada astuta e cruel de Johansson.

O Outro Lado do Vento

Depois de fazer Cidadão Kane aos 25 anos, Orson Welles nunca mais teve uma vida tão fácil. Ele fez mais 12 filmes e, embora sejam todos ótimos, tiveram orçamentos cada vez menores e produções mais aleatórias. Ele passou os últimos anos de sua vida, até sua morte em 1985, tentando encontrar dinheiro para terminar seus muitos projetos inacabados. O principal deles era O Outro Lado do Vento (2018), sobre um cineasta de 70 anos (John Huston) tentando terminar um filme rodeado de pessoas que o admiram ou o traem. Extremamente estranho e artístico, mas incrivelmente inventivo e hipnotizante, o filme foi rodado entre 1970 e 1976 e foi mais ou menos concluído – três sequências foram até editadas – mas partes do filme eram propriedade de diferentes financiadores e ninguém conseguia concordar sobre como reúna tudo.

O cineasta Peter Bogdanovich, que também aparece no filme, passou décadas lutando por ele. Finalmente, o poder da Netflix selou o acordo e um milagre aconteceu: um novo filme de Orson Welles chegou. Veja também o documentário de acompanhamento essencial de Morgan Neville Eles vão me amar quando eu estiver morto.

Roma

Alfonso Cuarón’s Roma (2018) foi o filme do ano e um dos melhores da década, uma bela meditação em preto e branco sobre os anos de infância do cineasta no México (em espanhol e mixteca, com legendas em inglês). O foco é Cleo (Yalitza Aparicio), a empregada doméstica de uma família abastada, ao longo de um ano no início dos anos 1970. O marido da família vai embora para outra mulher, e a mulher (Marina de Tavira) tenta segurar tudo, enquanto Cleo fica grávida e o namorado desaparece. Com vasta, mas intrincada e requintada cinematografia e design de som, Cuarón equilibra presságios sombrios, momentos de leveza e alegria e tragédias chocantes, com um senso de poesia verdadeira.

Tal como acontece com o vencedor do Oscar do diretor Gravidade, esta é uma maravilha visual e técnica surpreendente, mas também – como outra das histórias de mulheres jovens de Cuarón, Uma princesinha– é delicado e afetuoso. Uma ode ao passado e ao futuro do cinema, atinge níveis alcançados por Welles, Kubrick e outros mestres e chega lá.

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